中国艺术界向来有一种共识是：艺术不能没有北京，北京也不能没有艺术。无论是看画廊和艺术收藏家的比重，还是普通市民对艺术的热情；艺术和北京的结合都创造了中国最重要的艺术市场。所以，艺术北京是13年来中国最大、最重要的艺术博览会之一。而今年的艺术北京2018（4月29-5月2日），又是13年来规模最大的一次。
从展场走一圈，不难发现，展览作品是包罗万象：从古典写实主义、到当代观念艺术、还有设计展区、公共艺术区、青年艺术市集单元，以及京东艺术展场等各种板块。艺术北京2018针对各个层面的藏家和观众
本次卖场上，最贵的作品是2000万高价的油画《九月》，作者罗尔纯，由势象空间代理。罗尔纯是中国第三代油画家，生前被美誉为“中国的梵高”。他的油画带有强烈的个人风格，比如：色彩奔放浓烈、边缘线处理粗旷、往往用几个大色块就塑造出苍劲硬朗的气氛，造型语言上也是变形的和意象的；然而，绘画的主体人物（通常是女性）却是平静优雅的。于是他的作品往往构成一种独特的美学张力：涌动翻滚的山川风景，加上多彩浓烈的环境，个中女性从容坚定，直面大自然的苍凉和涌动——这正是罗老前辈的人生哲学。从美术史上来说，他的艺术语言传承了欧洲后印象主义和表现主义的语言风格，绘画题材上又带着中国的现实主义，比如对农民和劳动场景的偏爱等。2000万的高价代表作《九月》，是中国现代美术史的镇馆之宝，出现在艺术北京的交易市场上，也足见画廊对本土藏家的信心。
卖场上也出现了《为无名山增高一米》这样的当代艺术里程碑式的作品。可以说，摄影和影像类的作品，在艺术市场上所占的分量越来越大了，甚至出现了影像展览板块，以此吸引特定的藏家。但是，走完展场，发觉面对的主要还是架上绘画的汪洋大海。这也说明了中国艺术市场，仍是架上绘画占据着绝对的统治地位。
另外，在“弘扬传统文化”的国家政策影响下，不少画廊在“艺术北京”的展场上，主推水墨文化。比如，在当代艺术界颇有名望的蜂巢当代艺术中心，就仅仅选择水墨艺术家来参展，他们是：李津、刘琦、潘汶汛、宋陵、肖旭。其中展位中间的《鹿童》（艺术家刘琦），价位已高达120万。画廊主夏季风谈：“北京的藏家是全国性的，北京本地藏家恐怕也是全国最多、实力最强的部分，因此‘艺术北京’是不可或缺的，与京东艺术的合作会让整个市场变得更加活跃。主打消费级一方面更利于生存，另一方面也是找准客户群体，实际在某种程度上也在培养一些潜在藏家，或许若干年之后消费级藏家也会成为专业级。而我们本次带来的作品会直接对接于现在的市场和北京的藏家群体。”
谈到北京藏家，本次博览会的交易量或许能说明北京藏家的消费水准。从交易额上来看，价位在10万到30万之间的作品成交量最大，比如李津2015年创作的纸本水墨《草堂怀古》就以10余万元售出；还有他的《李津先生京都行乐图》，更以95万高价售出。毕竟，对于本土藏家来说，水墨画的伟大传统和不疲软的市场，都是艺术投资的信心所在。而李津这一类艺术家，正是用传统的水墨媒介，表达当代人的日常生活。使得水墨画传统和当代世俗生活结合起来。看他的画，总是带给我很多传统文人的品质和精神。从书画结合的方式，不难看出来自传统文人画的语言形式；另外，绘画素材上来看，芭蕉叶子、喝茶、观鱼、春困、洗澡、萌呆女性、蔬菜瓜果，等等等等，带给我们的感受：就是时间变慢了，闲情逸致、高古之风回来了。这真是当代的都市人的生活吗？当代人可以放慢节奏去萌呆懒散一个下午吗？似乎那些沉迷于食色性的“男主角”们（通常都是他自己和朋友），就是从《金瓶梅》的葡萄架下面走出来的，在当代都市的、一个保留了过去痕迹的角落里，打个哈欠，想想接下来要去吃什么……
说到吃，今年的“艺术北京”特别和城市嘉年华厂牌伍德吃托克合作，引入国内外30多家特色美食。观展之余，东西方美食，也带来人气，“艺术北京”，这个13年历史的中国艺术博览会旗舰，正从曾经的高端市场上转型，朝着亲民的方向发展，这正是创始人董梦阳现在的理念，他说： 艺术走入大众生活已是大势所趋。
